사회평론 블로그

상인과 미술/양정무 지음/22,000원/사회평론

<상인과 미술>을 읽다 보니 불현듯 머릿속에 소설 책 제목 하나가 스쳐지나갔습니다. 바로 <엄청나게 시끄럽고 믿을 수 없게 가까운>이라는 소설입니다. <상인과 미술>에서 다루고 있는 회화혁명의 양상이 그 소설의 제목과 묘하게 겹쳐졌거든요.

  '엄청나게 많고, 믿을 수 없게 고급스러운' 르네상스 미술.

갑자기 무슨 소리냐고요? 르네상스 시대에 생산된 미술작품은 다른 시대와 비교해보면 작품수가 너무 많고, 지나치게 호화스럽다는 평가를 받습니다. 도대체 왜 그랬을까요? <상인과 미술>은 바로 이 궁금증에서 출발합니다.

르네상스를 다룬 책들은 많이 있지만 <상인과 미술>은 조금 특별한 방식으로 르네상스를 다룹니다. 미술 작품이 가진 미적 가치를 탐구하는 대신 그 작품을 물질적 대상, 더 나아가 상품으로 상정하고 이를 소비하는 사회 메커니즘의 하나로 바라보는 것입니다. 쉽게 말하자면 작품의 예술적 가치에서 잠시 눈을 돌려 당시 사용했던 안료는 무엇이었는지, 왜 그것을 사용하게 되었는지, 그리고 그 작품을 구입했던 사람들의 신분은 어떠했는지 등등, 예술 이외의 관점에서 한번 살펴보자는 것이죠. 
  

대가들의 백스테이지를 훔쳐보다

화려한 의상의 모델들이 도도하게 워킹을 하는 런어웨이의 백스테이지를 본 적이 있으신가요? 케이블 채널을 돌리다 한번쯤은  "프로젝트 런어웨이"란 프로그램을 보신 적 있으실 겁니다. 패션잡지사가 무대인 미드 "어글리 베티"에도 종종 패션쇼의 백스테이지가 등장하죠. 거기서 보이는 백스테이지는 화려한 런어웨이와는 거리가 멉니다. 아니, 완전 시장바닥이죠. 제 시간에 맞춰 옷을 만들기 위해서 고칠 부분을 이로 뜯는가 하면, 오토바이를 타고 길거리를 종횡무진 달리기도 하고, 옷을 입었다 벗었다 고쳤다 말았다하며 난리법석을 떠는데요, 한마디로 아비규환입니다.
 

중세 시장의 풍경

<상인과 미술>은 고상하게만 보이는 미술 세계에도 이처럼 요란스러운 백스테이지가 존재한다는 걸 보여줍니다. 이곳에서는 상인과 화가가 작품 가격을 두고 깎느니 못 깎느니 옥신각신 다투기도 하고, 구매자들이 직접 나서서 이 부분에는 꼭 값비싼 물감만을 사용하라며 요구하기도 합니다. 상인들은 이 와중에 사재기를 통해 작품을 비싸게 되팔기도 하고, 거래를 성사 또는 파기시키면서 미술 작품 생산의 주역으로 떠오르게 되었습니다. 미술 작품이 재테크의 수단이었던 것이 요즘 세상일만은 아니었던 거죠. 

과거를 살면서 미래를 보았던 거인 버트런드 러셀,
그 가장 짧은 지혜의 글들을 만나다

런던통신 1931-1935 (Mortals and Others)　　　　　　버트런드 러셀 지음/ 송은경 옮김/ 14,800원

버트런드 러셀이 이야기를 시작한다.

“한번은 ‘견과 먹는 사람들의 모임’ 명예 간사를 만난 적이 있다. ‘아니 무슨 말씀이세요?’ 그녀가 소리쳤다. ‘폐병으로 온몸이 마비됐던 프라하 사람이 견과 식이요법을 시작한 지 한 달도 안 돼서 체코슬로바키아 헤비급 선수권 대회 우승을 차지했다는 얘기도 못 들어보셨단 말이에요?’ 나는 헤비급 챔피언이 되고 싶은 마음은 없다고 항변하자 그녀는 시험 기간에 함부로 비프스테이크를 먹다가 1등을 놓친 사람들의 사례를 마구 퍼부어댔다. 나무에서 살던 우리 조상들은 나무 열매를 먹고 살아서 놀라운 수학 실력을 가질 수 있었나 보다.”

러셀이 정말 이런 사람을 만난 적이 있는지는 모르겠지만 이는 그가 만들거나 과장한 이야기일 가능성이 높다. 그렇다. 『런던통신 1931-1935』는 러셀의 이야기를, 그것도 매우 웃기는 이야기를 만날 수 있는 책이다. 피아노 할부금을 내지 못할까봐 폭동을 일으킨 수병들, 아이들 급식으로 베이컨을 준다는 말에 충격을 받은 채식주의자 어머니, 정부에 반항하기 위해 휴가 때마다 위스키를 훔치는 병사, 피아노 세일즈맨에게 습격당한 어느 가장의 패배, 파산 위기에 빠졌지만 과자 만드는 요리사 세 명을 포기하지 못했던 귀족의 비스킷 사랑……. 『런던통신 1931-1935』는 농담 또는 만담 같은 이런 이야기들을 경유해 러셀 특유의 비판적인 지혜에 도달한다.

암흑의 한가운데에서 희망을 발견하다
 

『런던통신 1931-1935』는 러셀이 1931년부터 1935년까지 미국 허스트 그룹 계열 신문들에 기고한 칼럼들을 모은 책이다. 1930년대 초반 러셀은 죽은 형을 대신해 세 명이나 되는 그의 전처들에게 위자료를 지급하고 결국 실패로 끝난 실험학교를 경영하느라 살림이 매우 힘들었다. 그 때문에 원고료가 1년에 1,000파운드나 되었던 이 일자리가 매우 유용했는데, 4년 만에 연재가 끝난 것은 러셀이 휴가를 함께 보내자는 허스트의 제안을 거절했기 때문이었다고 한다(허스트는 영화 <시민 케인>의 모델이었던 전설적인 언론 재벌이다. 그는 아내였던 여배우 마리온 데이비스에게 선물로 사준 저택에서 찰리 채플린이나 더글러스 페어뱅크스 같은 유명인사들을 초대해 함께 노는 것을 좋아했다). 그러나 러셀이 직접 쓴 이 말이 농담인지 진담인지는 알 수가 없다.

어쨌든 이런 사연으로 러셀은 자신의 저서 중에서 보기 드물게 대중적인 책을 남기게 되었다. 러셀은 자서전에서 실험학교의 실패와 두 번째 이혼 등을 겪었던 1930년대 초반이 매우 힘든 시기였다고 고백했지만, 『런던통신 1931-1935』에는 그런 흔적이 거의 남아 있지 않다. 이 글들에 그늘이 있다면 그것은 경제적으로 정신적으로 곤란을 겪었던 개인적인 고난의 흔적이 아니라 그에게 파국을 예감하게 했던 시대가 남긴 흔적이었을 것이다. 1930년대는 대공황과 파시즘과 나치즘의 시대였기 때문이다.

러셀은 훗날 자서전에서 “양차 대전 사이의 기간, 세계는 광기에 이끌렸다.”는 말로 히틀러와 무솔리니가 권력을 장악했고 미국을 습격한 대공황이 유럽 전역으로 확장됐던 그 시대를 회고했다. 그 후 80년이 지났지만 그 시대의 어둠은 아직 걷히지 않았다고 말해도 좋을 것이다. 아직도 누군가는 전쟁을 원하고, 누군가는 가난한 사람들이 계속 가난하기를 원하며, 누군가는 소수자들이 모든 권력으로부터 소외되어 변방에 머무르기를 원한다. 러셀은 때로는 논리학의 체계를 재정립한 학자다운 이성으로, 때로는 노벨 문학상을 수상한 작가다운 필력으로, 그러한 불의의 핵심을 드러낸다. 그리고 그 어둠을 넘어 자유와 정의와 평화의 빛으로 향하는 길을 발견한다.

그러나 러셀은 시대의 어둠만을 보지 않았다. 『런던통신 1931~1935』는 답답한 마음에 바람처럼 불어오는 유머, 어떤 상황에서도 인간을 믿는 낙관과 희망이 가득한 책이다. 러셀은 핵전쟁을 피할 수 없으리라고 굳게 믿으면서도 “사람들이 진정 원한다면 평화로운 세상을 건설하기란 그리 어렵지 않을 것”이라고 말했던 사람이다. 그러므로 그의 지혜는 단지 세상 뒷면의 진실을 드러내는 데 그치지 않는다. 러셀의 지혜에는 그 진실을 목격하고도 세상을 견딜 수 있게 만드는, 언젠가는 괜찮아질 세상을 만들기 위해 지금 무엇을 할 것인가 고민하게 만드는 힘이 있다. 그는 길을 찾지 못하는 이들을 안내하고 투덜거리는 이들의 등을 밀어 세상에서 앞으로 나아가게 만든다.

날마다 조금씩 즐거워지도록, 그리고 지혜로워지도록 

 

『런던통신 1931~1935』는 러셀이 남긴 어떤 책보다도 쉽고 친근하고 유머 있는 책이다. 신문 칼럼인 탓에 네 쪽을 넘는 글이 거의 없는 이 책은 에세이별 분량도 적고 소재도 일상에서 찾은 것들이어서 러셀의 명성 때문에 오히려 부담을 느꼈던 독자들에게 가까이 다가갈 수 있을 것이다.

러셀이 다룬 소재들은 우리 모두의 생활과 맞닿아 있다. 예를 들어 많은 사람들이 한 번쯤은 필요 없는 물건을 사라고 강요하는 판매원에게 시달려본 적이 있을 것이다. 러셀은 「우리는 사고 싶지 않았다」에서 휴가를 가는 대신 그랜드 피아노를 사야 한다고 주장하는 ‘강도’에게 습격당한 가장의 이야기를 들려준다. “그는 피아노를 놓을 공간이 충분하지 않다고 지적하지만 강도는 벽을 조금만 헐면 거실에 놓인 피아노의 꼬리가 멋진 침실로 튀어나오게 할 수 있다고 설명한다.” 이 처량하면서도 웃긴 이야기의 결말은 생산과 소비의 관계가 역전되어 대부분의 사람들이 불행해질 수밖에 없는 자본주의의 악순환을 향한 비판이다. 이런 글을 몇 편 읽다보면 러셀이 이 소소한 에피소드 끝에 어떤 사색을 남겨두었을지 호기심과 기대를 품게 된다.

이처럼 사소한 일상의 의문을 통해 가려진 세상의 진실을 드러내고 깊은 지혜를 전하는 러셀은 조롱 섞인 유머와 풍자의 대가이기도 했다. 러셀은 『런던통신 1931~1935』에서 몇 번이나 미국의 거부 록펠러를 언급하지만 노동자를 착취하거나 경쟁자를 시장에서 축출하는 그의 경영 방식을 직접 공격하지는 않는다. 대신 러셀은 독자로 하여금 그와 함께 웃는 사이에 스며들 듯 록펠러의 실체를 깨닫도록 만든다. “존 록펠러 씨는 재산이 얼마 없는 가정에서 자란 것을 자신에게 내려진 축복 중 하나로 꼽는다고 회고록에서 말하고 있다. 그렇지만 그는 자기 자녀들은 이런 축복을 누리지 못하게 하느라 애써왔다.”고 지적하는 것이다. 이는 우리 시대 많은 재벌들이 구사하는 화법이기도 하다.

자신의 메시지를 전하기 위해서 책 한 권을 필요로 하는 사람도 있지만 단 한 마디의 말이면 충분한 사람도 있다. 러셀은 낭비와 우회가 필요 없는 사람이었다. 그는 신문 칼럼에 들어갈 원고지 몇 장만으로도 전쟁에 열광하는 정치가들 때문에 대중이 위험에 처해 있다는 메시지를 민담처럼 재미있게 전할 수 있었다. 아마존의 어느 독자는 “이 책을 읽은 사람은 이 책을 읽기 시작했을 때보다 좀 더 현명하고 괜찮은 사람이 되어 있을 것이다.”라는 서평을 남겼다. 그 평을 『런던통신 1931~1935』의 에세이 하나하나에도 적용할 수 있지 않을까 싶다. “이 책을 읽는 독자는 글 한 편 한 편을 읽을 때마다 조금씩 더 현명하고 괜찮은 사람이 되어갈 것이다.”라고 말이다.

 

 글 | 교양학술팀 동글이

기쁜 소식 전해드립니다.(설마 저희만 기쁜 건 아니겠죠? ^^)

출판사 편집자들이 꼽은 '2010년 상반기 최고의 책'에 김용철 변호사의 <삼성을 생각한다>가 뽑혔습니다!!

인터넷서점 '예스24'에서 지난 6월 20여개 출판사 편집부를 대상으로 상반기 결산 설문조사를 진행했다고 합니다. 설문 내용은 '2010년 상반기 최고의 책', '괄목할 만한 성장을 보인 출판사', '상반기에 놓치면 아쉬운 책' 등이었는데요, 감격스럽게도 '상반기 최고의 책'에 <삼성을 생각한다>가 뽑힌 것입니다.
 
'예스24' 기사에 따르면, 설문에 응답한 20곳 출판사 중 절반이 넘는 13곳의 편집자들께서 <삼성을 생각한다>를 꼽았다고 합니다. 저희와 같이 애지중지 책을 다듬고 만드는, 또 어떻게 보면 저희와는 선의의 경쟁을 펼치고 있는 다른 출판사 편집자들께 '인정'을 받은 것이기에 그 기쁨이 더욱 각별하게 느껴집니다.

'예스24' 사이트에 실린 관련 내용을 옮겨보면 아래와 같습니다.

"상반기 최고의 책을 꼽아달라는 질문의 응답결과는 확연했다. 창비, 21세기북스, 위즈덤하우스 등 절반 이상의 출판사 편집인들이 김용철 변호사의 <삼성을 생각한다>(사회평론)을 꼽았다. 언론도 건드리지 않는 삼성에 대한 본격적인 비판서라는 점에서 의미 있다는 평이었다. 출간 이후 책의 내용을 증명이라도 하듯, 언론이 보여준 냉담한 반응은 오히려 독자들의 관심을 증폭시켰다. 사회평론 편집부는 책을 출간하게 된 배경과 출간 후 반응을 정리하여 <삼성을 생각한다 2> 두 번째 이야기로 펴냈다.

창비의 김성남 차장은 "거대 기업의 언론통제를 개인들이 소셜 네트워크 환경을 통해 열어나갔다. 이러한 방식이 미친 정치적 각성이야말로 지금도 현재진행형"이라고 덧붙였고, 랜덤하우스 백지선 팀장은 "사법부는 삼성에 면죄부를 주었지만, 국민들은 김용철 변호사의 이야기에 높은 호응을 보여주었다. 현재 한국 사회를 읽을 수 있는 단서"라고 이 책을 상반기 최고의 책으로 꼽았다. 기타 여러 편집자들이 "책이 무엇을 할 수 있는지 보여준 사례"라고 추천 사유를 덧붙였다."

그밖에 '상반기 최고의 책'으로는 고 노무현 전 대통령의 자서전 <운명이다>, 그리고 하루키의 <1Q84>, 법정 스님의 <아름다운 마무리>, <덕혜옹주> 등의 책이 추천을 받았다고 합니다. 전체 내용을 보시려면 여기를 클릭!!

또한 '예스24' 사이트에는 <삼성을 생각한다>의 편집자인 학술팀 김태균 대리의 인터뷰 기사도 동영상과 함께 실려 있습니다. 인터뷰에는 편집자로서 지금에서야 털어놓을 수 있는, 이 책의 출판 배경과 편집 과정에 대한 솔직한 이야기가 담겨 있습니다.

예컨대, 김 대리는 "처음 원고를 읽었을 때 이 원고가 책으로 만들어질 수 있을 거라고 상상을 못했다"을 뿐만 아니라 "이 책을 낸다고 하더라도 과연 사람들이 얼마나 볼까 고민"했다고 합니다. 또 자신의 '스타일'과는 다른(?) 김용철 변호사를 만나 책을 만드는 과정에서의 고충도 살짝 드러내 보이고 있습니다.

"인쇄소에서 나올 때까지 이 책은 사회평론이 만들었죠. 그런데 책이 나온 순간 우리 손을 확 떠나버렸어요. 책이 혼자 돌아다니면서 이런저런 사건을 만들며 제 존재를 증명하더라고요."

덧붙이자면, <삼성을 생각한다>가 자신의 그렇듯 존재를 증명하고 '상반기 최고의 책' 자리에까지 오를 수 있게 된 것은, 무엇보다 존재 증명의 과정에 적극 동참해 지지와 격려를 보내주신 독자, 네티즌 여러분이 계셨기에 가능한 일이었습니다. 그러니 이 기쁨이 저희만의 기쁨은 아닌 게 맞죠? ^^; 이 자리를 빌어 다시 한번 <삼성을 생각한다>와 함께해주신 모든 분들께 깊이 감사드립니다. 꾸벅!!

김태균 편집자의 인터뷰 기사 전문과 동영상을 보시려면,
☞ 아직도, 더 많이 삼성을 생각(해야) 한다 - <삼성을 생각한다> 김태균 편집자

월드컵에 관심을 쏟고 있는 동안 그만 상반기가 끝나버렸네요.
그 바람에 미처 올 상반기 사회평론에서 펴낸 책들을 살펴볼 기회를 잡지 못했는데요,
다소 뒤늦었지만 올 상반기 독자님들께 선보인 사회평론의 책들을 아래에 간략히 소개 드립니다.

영어학습서와 학회지 등은 대상에서 제외했습니다.
그러다 보니 차림상이 비교적 단촐합니다.
그렇지만 책 한 권 한 권이 담고 있는 내용의 깊이와 무게는 일당백이라고 자부합니다.
실제 대부분 책들이 분량도 만만찮고 가격도 좀 쎄죠? ^^;

삼성을 생각한다 | 김용철 지음 | 2010-01-29 | 476쪽 | 22,000원
감히 주장하건대 올 상반기 최대의 문제적 도서. 저자가 7년간 직접 보고 겪은 삼성의 추악한 속살을 적나라하게 드러내고 있는 이 책은 '삼성공화국'에서는 결코 화제가 되어선 안 되는 불온도서였다. 당연히(?) 주류언론들로부터 보도는 물론 광고조차 거부당했다. 그럼에도 이미 15만 명에 가까운 독자들이 이 책을 구매함으로써 '진실'의 행렬에 동참했다. 

브루스 트리거의 고고학사 | 브루스 트리거 지음 | 성춘택 옮김 | 2010-02-26 | 632쪽 | 30,000원
고고학사를 하나의 독립된 고고학 분과로 발전시킨 고고학사 연구의 백미. '과거'를 연구하는 학문인 고고학이 '현재'의 사회, 문화 및 지성과 어떤 연관을 맺고 변화, 발전해왔는지를 '존재론적 유물론과 인식론적 실재론의 시각'에서 정리했다. 1989년 초판을 새롭게 고쳐 쓴 2006년 개정판을 성춘택 경희대 사학과 교수가 번역했다. 

미디어저작권과 퍼블리시티권(形象權) | 유일상 지음 | 2010-03-05 | 575쪽 | 30,000원
'방북사건'의 주인공 임수경씨의 결혼식 장면을 호화 웨딩드레스가 유행한다는 TV뉴스 보도의 자료화면으로 방영했다면 이에 대한 초상권 침해 여부는? 저작권법, 특히 새롭게 부각되고 있는, 저작권과 사생활권의 중간 영역에 놓인 퍼블리스티권(형상권)에 대해 다양한 사례들을 통해 실용적으로 이해할 수 있도록 돕고 있다. 문제의 정답은 책 속에!

글로벌 시대의 다문화교육 | 원진숙 외 지음 | 2010-03-22 | 294쪽 | 18,000원
국내 체류 외국인 100만 명, 다문화가정의 초중고생만도 약 2만5천 명에 이르고 있는 현재, 백의민족의 순혈주의는 더이상 자랑거리가 될 수 없다. 서울교육대 다문화교육연구원의 전공 교수 7명이 전국의 교육현장에서 '다문화 교육론'을 가르칠 때 기본 교재로 사용할 수 있도록 집필한 책이다. 다문화라는 아직은 낯선, 복잡하고 알 수 없는 세상으로 인도하는 하나의 길잡이 역할을 한다.

안전보장의 국제정치학 | 이수형 외 지음 | 함태영 박영준 엮음 | 2010-04-15 | 588쪽 | 30,000원
분단상황이라는 특수성 때문에 전세계 그 어느 곳보다도 안전보장의 중요성이 강조되는 한반도. 그럼에도 한때 이데올로기의 덧칠 없이는 '안전보장'을 논하기 어렵던 시절이 있었다. 그렇다면 민주화시대 안전보장이 지니는 의미는 무엇일까. 새로운 시대의 요구에 부응하는 안전보장 연구의 기초적 이론서라 할 수 있다. 
 
그램그램 영문법 원정대 13 - 결합하라! 렐러나운의 관계대명사 문장 | 장영준 글 | 어필프로젝트 그림 | 2010-04-16 | 174쪽 | 9,800원
2006년 2월 첫 권을 출시한 이래 182주 동안 어린이 영어 부문 연속 1위를 차지한 베스트셀러 시리즈의 13권. 아이들의 눈높이에 맞추어 복잡한 영문법 원리를 만화로 풀어 알기 쉽게 설명하고 있다. 7월말 14권이 나올 예정이며, 100만부 돌파를 곧 눈앞에 두고 있다. 한국간행물윤리위원회 청소년권장도서이자 (사)사단법인 영어교육평가연구회 추천도서.

전력산업 구조개편과 수직 통합의 경제학 | 안현효 외 지음 | 2010-04-29 | 340쪽 | 30,000원
지난 10년 간 진행된 전력산업 구조개편에 대한 평가를 진행하고, 그것을 토대로 전력산업의 합리적인 수직 통합을 제시한다. '민영화는 나쁜 것이고 공공성은 좋은 것'이라는 단순한 선언에서 그치지 않고,  해외사례에 대한 연구와 경제적/법적/정치적/사회적/안보적/환경적 관점에서 바라본 입체적인 접근을 통해 그간의 전력산업 구조개편에 어떤 문제점이 있었는지 밝혀낸다.

인문의 스펙을 타고 가라 | 김경욱 외 지음 | 2010-05-12 | 356쪽 | 15,000원
애플의 CEO 스티브 잡스는 "애플은 언제나 인문학(Liberal Arts)과 기술의 교차점에 있었다"며 기술 혁신에서 인문학의 중요성을 강조했다. 그럼에도 여전히 다수의 인문학도들은 '어느 것도와 아무 것도 사이의 청춘'을 보내고 있다. 그들에게 들려주고 싶은 17명 선배들의 이야기를 한 권의 책에 모았다.

청출어람의 한국미술 | 안휘준 지음 | 2010-06-23 | 392쪽 | 18,000원
중국미술의 많은 영향을 받았음에도 중국미술보다 더 뛰어나 '청출어람'의 경지에 오른 한국미술의 우수성과 독자성에 대한 이야기를, '청출어람' 경지에 오른 약 60여 점의 작품을 중심으로 풀어내고 있다. 추사 김정희의 그림과 글씨, 조선 후기의 청화백자조차 60여 점에 들지 못할 만큼 '청출어람' 작품의 선정에 엄격한 기준을 적용했다.

시민과 세계 17호 | 참여사회연구소 엮음 | 2010-07-01 | 465쪽 | 15,000원
참여연대의 부설연구기관인 참여사회연구소에서 참여민주사회를 위한 정책개발과 대안이론을 모색하는 글들을 엮어 펴내고 있다. 이번호 특집 주제는 '연대의 도전 그리고 활로'로 '친복지연대를 꿈꾸며' '노동 양극화와 연대의 위기' '시민운동과 연대의 과제' '분단 극복의 유일한 길 : 연대와 협력' 등의 글이 실렸다. 동시대 논점으로는 '친환경 무상급식'에 대해 다루고 있다.

삼성을 생각한다 2 - 그 이어지는 이야기 | 사회평론 편집부 엮음 | 2010-07-12 | 344쪽 | 7,800원
<삼성을 생각한다> 출간 이후의 풍경은 우리 사회의 문제와 희망을 동시에 보여줬다. 이 책은 <삼성을 생각한다>가 미처 그려내지 못한 그같은 현실을 자료와 기록을 통해 생생히 그려내고 있다. 그런 의미에서 <삼성을 생각한다>와 <삼성을 생각한다 2>는 두 권으로 나눠진 한 권의 책이다.

한국미술만의 매력을 찾아

여러분들은 여러분의 매력이 무엇이라고 생각하시나요? 먼저 매력이란 사전적으로는 사람의 마음을 끄는 힘이라고 합니다. 저도 저만의 매력이 있었으면 좋겠고, 각자 모두들 자신만의 매력이 있었으면 좋겠다고들 생각합니다. 그것은 또한 자신감의 표현이기도 하죠. 

그래서 다들 자신감있는 자신만의 매력을 찾아나섭니다. 그런데 대체로 우리는 이런 매력을 외부에서만 찾고 외적으로 보이는 것에만 치중하는 것이 아닐까 하는 생각도 듭니다. 그래서 정작 자신의 내면에 숨겨진 진정한 매력을 찾지 못하는 것 같습니다.

그것을 크게 확대해보면 우리는 문화에서도 이런 면을 종종 발견하기도 합니다. 특히 미술에서 우리는 한국미술만의 독특함이란 무엇일까 곰곰히 고민해오지 않았던 것이 사실입니다. 비록 전보다 한국미술에 대한 관심은 폭발적으로 늘었지만 '한국미술'의 본질적 특징에 대해서는 많이 이야기가 안 된 것은 사실입니다.

<청출어람의 한국미술>은 우리 미술만의 특징이 잘 담겨진 작품들에 대한 이야기입니다. 한국미술은 특히 일본과 중국 미술 사이에서 독특한 위치를 점하고 있습니다. 그러다보니 우리는 한국미술만의 매력보다는 우리가 중국에서 받은 것이나 일본에 준 것만을 생각하는 경향이 짙습니다. 그래서 저자 안휘준 교수는 한국미술은 정확히 어떤 미술인지 함께 알아야 할 필요성을 느꼈고 이를 위해 한국미술을 대표할 수 있는 작품들을 통해 한국미술을 이야기하고자 했습니다. 특히 중국미술의 지대한 영향을 받았음에도 그들보다 뛰어난 경지에 올랐던, 중국미술에서는 발견할 수 없던 한국미술 작품들만을 골라 한국미술이 어떤 미술인지 이야기하고 있습니다.

따라서 <청출어람의 한국미술>은 단순히 한국을 대표하는 명품 문화재 이야기가 아니라 지난 수천년간 한국미술이 중국미술과의 관계속에서 자신만의 독창적인 매력을 어떻게 발현했으며 동아시아에서 어떤 역할을 했는지에 대한 이야기인 것입니다.

그래서 우리는 한국미술을 '청출어람'이라고 부르는 것입니다. 그렇다면 이런 청출어람에 오른 작품들로는 어떤 것들이 있는지 살펴볼까요?

[백제 금동대향로] 고대인들의 우주관을 상징적으로 보여주는...

먼저 백제의 금동대향로입니다. 이 작품은 1990년대 중반 부여의 능산리 고분군 주변을 발굴하다가 우연히 발견된 향로입니다. 이 작품이 발견될 당시부터 끊임없이 정말 백제 작품인지에 대해 논란이 있었습니다. 게다가 이런 대형의 향로는 지금껏 한국을 비롯해 중국에서도 발견된 사례가 없던 터라 더욱 그러했죠. 그래서 2000년대 초반 이 향로만을 위한 학술대회까지 개최되었고 백제 금동대향로에 대한 면밀한 분석과 조사가 이루어졌고 지금 이 작품은 중국에서도 그 유래를 찾기 힘든 한국작품으로 판명났습니다. 

향로는 모두들 아시다시피 의기(의례용 기물) 중 하나로 불교와 도교적 성격이 강한 기물입니다. 대체로 향로의 기원을, 미술작품을 중심으로 살펴보면 중국의 남북조시대 불상을 보시면 불상의 대좌 아래 사자와 함께 향로가 표현된 것을 발견할 수 있구요, 끝이 뾰족하고 몸통이 둥글고 큰 이와 같은 형태의 향로를 '박산향로'라고 합니다. 기록상 한나라 때부터 사용된 향로로 알려져 있습니다. 특히 이 향로에서 주목되는 것은 다양한 도상이 매우 다채롭게 표현되어 있다는 것입니다. 무조건 화려하게 장식을 했다기보다 특정한 주제의식을 가지고 각각의 도상들이 서로 유기적인 관계를 맺으면서 표현되어 있습니다. 그러면서도 각 도상들은 고대인들이 생각하는 우주관에 따른 상징성을 그대로 보여주고 있습니다. 중국의 경우에도 여러 향로들이 있습니다만 이와 같이 다채로운 도상을 활용한 대형의 향로는 현재까지 발견된 바가 없습니다.

[신라 금동미륵반가사유상] 국적 논란... 신라불상으로 보는 까닭은?

다음은 신라의 금동미륵반가사유상입니다. 한국미술 관련 대형 전시 때 꼭 한번씩 출품되는 단골 불상이죠. 현재 국립중앙박물관에는 두 점의 금동미륵반가사유상이 있는데 이 작품은 삼산관을 쓴 반가사유상으로 국보 83호에 지정된 작품입니다. 몇년 전 국립중앙박물관이 용산으로 이전되기 전에 두 불상이 함께 전시되어 많은 관심을 받은 바 있습니다.

한편 이 금동미륵반가사유상은 학자들 사이에서 국적 논란이 있습니다. 고구려, 백제, 신라 등 삼국시대 불상을 보는 양식적 관점에 따라 그 국적에 대한 논란이 있습니다. <청출어람의 한국미술>에서 안휘준 선생님은 한국, 중국, 일본의 불상들의 특징을 고려할 때 백제보다는 신라가 제작했을 것으로 보고 있습니다. 특히 얼굴 표현에서 이목구비와 턱 등의 표현양식은 다른 신라불상과 그 계통을 같이 하는 점이 신라 불상으로 보는 대표적인 이유 중 하나입니다.

또한 이 불상은 일본 교토 고류지의 목조미륵반가사유상과도 많은 연관성이 있습니다. 일본의 불상은 재질상 한국의 소나무를 사용한 것이 확실한 작품인데다, 이 작품과 관련한 <일본서기>의 문헌기록으로 볼 때도 신라에서 들어온 불상으로 알려져 있습니다. 이 책에는 소개되지 않았습니다만, 일본 고류지의 미륵반가사유상은 사실 원래 지금의 모습은 아닙니다. 1920~30년대 보수를 하면서 몇 밀리미터씩 불상을 깎아 지금의 모습이 되었답니다. 따라서 보수전 사진을 찾아 보면 지금보다 약간 통통하다는 것을 단번에 알 수 있답니다.

이렇듯 신라의 금동미륵반가사유상은 중국의 영향을 받아 제작되었으면서도 일본 불상조각에도 지대한 영향을 끼친 조각으로 7세기 불상조각을 대표하는 작품으로 가히 청출어람의 경지에 올랐다고 할 수 있습니다. 

[통일신라 석굴암] 불교미술의 결정체

석굴암은 누구나 한번쯤 다 가본 아주 유명한 유적지이지요. 석굴암의 조성배경이나 이후 석굴암 보수공사 등에 대해서는 여러 책들을 통해 많이들 알고 계실 것입니다. 석굴암은 그 기원을 인도와 중국에서 찾을 수 있지만, 이 지역들의 석굴양식이나 불보살상의 배치는 차이을 보이고 있습니다. 석굴암을 이야기하기 앞서 경북 군위의 삼존석굴을 이야기하지 않을 수 없는데요, 군위의 삼존석굴은 석굴암이 조성되기 이전 한국의 석굴사원 조성의 기원과 맥을 보여주는 대표적인 사례이기 때문입니다. 군위 삼존석굴은 분명 석굴암에 비해 규모와 표현기법 등의 면에서 뒤떨어지나 석굴암이 조성될 수 있는 배경이 된다는 점과 삼국시대 불상 양식의 특징을 보여준다는 점에서 학계의 주목을 받는 석굴입니다.

이러한 석굴 조성은 석굴암에 와서 완성이 되었고 이후 충북 월악산의 미륵리사지 등까지 석굴 조성의 맥은 이어집니다. 다만 석굴암에 비해 조형적 완성도는 현저히 떨어지고 토착화된 모습을 보입니다.

석굴암의 본존과 좌우의 보살 및 10대제자, 팔부중 등은 불교미술의 결정체입니다. 도상의 완벽한 이해에 따른 배치의 면에서 불교에 대한 독자적 이해도가 상당한 수준에 이르렀음을 확인할 수 있구요, 각 상들의 표현 방식은 당시 당나라에서 시작된 삼곡자세를 받아들이고 사실주의적 조각기법을 완벽하게 소화한 것으로 평가받습니다. 8세기의 중국 당나라 불상과 일본의 헤이안시대 불상들과 비교해보면 먼저 최대한 장식을 줄이고 암질의 효과를 최대한 발현한 것을 볼 수 있습니다. 물론 중국과 일본의 불상들은 재질상 같은 화강암을 쓰지 않는다는 면에서 우리 불상과 차이가 있을 수 있으나 석굴암의 경우 사실적인 표현을 위해 지나친 장식을 배제하고 있는 것을 알 수 있습니다. 이런 점은 전체적으로 종교적 숭고미라고 하는 측면에서 종교미술만이 가지고 있는 완벽한 예술적 경지에 올랐다고 할 수 있는 것입니다. 그리고 본존불의 양식은 이후 8~9세기 통일신라 불상에 직접적인 영향을 미치는데요, 누구나 쉽게 찾을 수 있는 것이 좌상의 경우 무릎 앞 불의가 부채꼴 형태로 표현되어 있다는 것입니다.

하지만 석굴암 조성 이후 통일신라는 정치적, 사상적으로 급변하면서 불교 조각에도 영향을 미쳐 경주를 중심으로하는 중앙 양식을 벗어나 점차 지역별로 토착화 지방화되는 양식을 보인다고 합니다.

[고려 수월관음도] 세밀한 표현과 색감에서 타의 추종을 불허

그리고 고려로 넘어오면... 고려시대를 대표하는 미술문화재를 꼽으라고 하면 우리들은 주저없이 청자와 불화를 이야기합니다. 통일신라시대를 정점으로 불교조각이 전성기를 이루었다면 고려는 이와 달리 청자와 불화가 새로운 전성기를 맞이합니다. 물론 고려시대 불상조각 역시 대형의 철불이나 화려한 금동불, 목조불, 건칠불 등 다양한 조각상들이 있어 고려적인 특징을 잘 발현한다고 하겠습니다. 그러나 전체적으로 고려불상은 통일신라시대에 비해 도식화된 측면이 강하고 조형적으로도 추상화된 측면이 있습니다.
 
반면 고려 후기 조성된 불화는 그 이전 시대나 이후 조선시대와도 현격한 차이를 보이는 고려를 대표하는 작품들입니다. 현재 약 130여점 정도가 알려져 있는데 안타깝게도 이들 중 약 10여 점만이 국내에 있고 나머지 대부분은 일본에, 그 외에는 미국, 프랑스 등에 소장되어 있습니다. 그리고 한동안 고려불화는 국적마저 중국이나 일본의 작품으로 알려져 그 존재가치에 대해 명확히 밝혀진 바가 없었습니다. 하지만 1970년대 이후 고려불화에 대한 관심과 연구가 활발해지면서 동국대의 정우택 교수를 시작으로 본격적인 고려불화 연구가 진행되어 왔다고 합니다.

고려불화는 중국의 요대 불화나 원대 불화와도 많은 연관성이 있습니다. 특히 수월관음도의 경우 그 도상이 매우 유사하여 그들과의 문화적 교류를 파악하는 데 중요한 단서를 제공하기도 합니다. 하지만 이들의 영향 속에서 고려불화는 세밀한 표현과 색감 등에서 타의 추종을 불허합니다. 일본 역시 다양한 불화를 제작해왔습니다만, 고려불화가 가지고 있는 귀족적이면서 우아한 표현과는 거리가 멀어보입니다. 그런데 가만히 고려불화를 보시면 대체로 조선시대의 불화에 비해 크기가 작고 단독상이거나 주요 불보살상만 표현된 것을 알 수 있습니다. 이를 두고 당시 고려불화가 단순한 구도와 불보살상을 표현한 것은 주 사용계층이 귀족이나 왕실의 사람들이고 이들이 사찰과 개인 저택에서 이를 예배의 대상으로 삼았기 때문이라고 해석하기도 합니다. 이들은 당시 지식인들로 불교의 교리와 사상에 대해 해박한 지식을 가지고 있어 굳이 서사적인 설명을 작품속에서 해줄 필요가 없기 때문이지요.

현재 고려불화는 고려 후기에 제작된 것이라 고려 전기와 어떤 차이가 있고 어떤 전통이 계승했는지 명확하게 밝혀지지는 않았습니다. 다만, 고려 후기 이후 조선 전기 불화와의 관계는 쉽게 확인할 수 있는데요, 강진 무위사의 <백의관음> 벽화를 비롯 강진 도갑사 이자실 필의 <32관음응신도>, 문정왕후 발원 불화 같은 왕실발원 불화에서 구도와 필선을 통해 고려불화의 전통을 확인할 수 있답니다.

모방은 새로운 창작의 시초

지금까지 <청출어람의 한국미술>에 나오는 몇몇 작품들을 중심으로 시대적 특징을 간략하게나마 살펴보았는데요, 이들 작품들을 통해 우리는 몇 가지 사실을 확인할 수 있을 것 같습니다.

먼저 문화는 배타성을 버릴 때 더 멀리 도약한다는 것입니다. 우리가 중국미술을 받아들였던 것처럼, 중국 역시 주변의 문화를 수용하고 받아들인 사례 역시 부지기수입니다. 지금의 잣대로만 보아서 마치 중국문명은 '한족'이 만든 것처럼 생각될 수 있지만, 구마라집같은 경전을 한자로 번역한 서역승이 없었더라면 중국의 불교문화도 발전 속도가 매우 더뎠겠지요. 인종이나 문화를 가리지 않고 중국 역시 필요한 것이 있다면 능동적인 수용자세를 보여온 것입니다. 그것을 과연 모방이라고 할 수 있을까요? 

그리고 '청출어람'이라는 개념을 통해서 과거 선조들이 말하던 '방(倣)'이라는 개념을 생각해보게 됩니다. 조선시대 많은 회화작품들을 보면 '倣 00산수' 등과 같이 누군가의 작품을 따라그렸다는 의미로 앞에 방(倣)이란 말을 넣습니다. 이 방은 예술에서 최고의 경지에 이른 작가의 작품을 모방하면서 그의 예술적 경지를 체험하고 그 경지에 이르고자 하는 마음이 반영된 말입니다. 조선의 화가들뿐만 아니라 중국의 화가들 역시 앞선 시대의 작가들과 작품을 '방'하면서 자신만의 예술적 경지를 일궈냈습니다. 동아시아 예술에서 하나의 전통이지요. 

이들의 모방은 단순히 베껴그리는 것이 아니었습니다. 이러한 방작들은 작가들 자신만의 개성과 이해를 작품 속에 투영하고 있습니다. '청출어람'은 말 그대로 스승을 통해 스승을 넘어선 제자를 말합니다. 이들 중국과 조선의 화가들 역시 전대의 작가와 작품을 통해 또 다른 청출어람을 이루고자 한 것이라 볼 수 있습니다. 이런 의미에서 우리는 모방이라는 것이 반드시 나쁜 것이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 나보다 뛰어난 이들의 작품을 통해 그 경지에 이르고 궁극적으로 더 나은 경지로 나가려는 의지와 열망은 남을 따라하는 것이 아니라 새로운 창작의 시초로 볼 수 있기 때문입니다.

이것이 바로 청출어람의 한국미술이 가지고 있는 깊은 뜻이 아닌가 생각됩니다.

이 날의 기자간담회는 저녁 6시부터 약 2시간 가량 진행되었구요, 안휘준 교수님은 <청출어람의 한국미술>의 서문 낭독을 통해 이 기자간담회를 연 목적이 무엇인지를 설명하였습니다. 그리고 이번 기자간담회에서는 왜 한국미술이 청출어람이라고 불리는지, 청출어람으로 선정되지 못한 여러 작품들은 왜 그래야만 했는지를 설명하는 시간도 가졌습니다.

사실, 저희는 이번 기자간담회를 준비하면서 여러가지 우여곡절을 겪었고, 행여나 행사 당일 기자들이 오지 않으면 어쩌나 하고 행사를 준비하는 내내 좌불안석이었죠. 그러나 다행히도 기자간담회는 큰 문제 없이 마칠 수 있었습니다.


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대한민국학술원(이하 학술원)에서 매년 선정하는 우수학술도서에 올해 사회평론의 책 가운데 2권이 선정되었습니다.^^V 마이크 파커 피어슨이 쓰고 경북대학교 이희준 교수가 옮긴 <죽음의 고고학>(고고학 분야)과 서울대학교 이주형 교수가 책임편집을 맡고 총 8명의 연구자들이 공동집필한 <동아시아 구법승과 인도의 불교 유적>(미술사 분야)이 바로 그 2권입니다.

우수학술도서란?

학술원(http://www.nas.go.kr)은 우리나라 인문학, 사회과학, 자연과학 분야의 학자들과 학문 연구를 국가 차원에서 지원하고자 1954년에 만들어진 유서 깊은 단체입니다. 각 분야를 대표하는 학자 150명을 회원으로 두고 있으며 연구지원, 국제학술교류, 학술정책생산 등의 주요사업을 하고 있습니다. 매년 우수학술도서를 선정하는 것도 주요사업 가운데 하나입니다.

우수학술도서는 말 그대로 그 해에 출간된 기초학문 분야의 우수한 학술서를 선정하고 각 대학이나 연구소에 보급하는 사업입니다. 즉 역사가 60년을 향해 가는 권위 있는 국립학술단체가 해당 학술서적의 내용을 중심으로 선정하는 셈이죠. 그러다 보니 책을 저술, 번역, 출판하는 데 있어 우수학술도서에 선정되어야겠다고 작업을 하는 것은 아니지만, 선정 여부가 어느 정도는 필자나 역자, 출판사 모두의 자존심이 걸린 문제이기도 합니다. ^^

아래 올해 우수학술도서로 선정된 두 권의 책을 소개합니다.

미드 'CSI'를 보면 범죄의 단서를 찾기 위해 시체를 부검하는 장면이 빠지지 않고 등장합니다. 그리고 늘 결정적인 단서는 시체에서 나오게 마련이죠. 죽은 자는 말이 없지만 시체는 수많은 이야기를 들려준다는 점을 보여주는 이런 장면은 드라마적 허구만 조금 걷어낸다면 거의 대부분 사실입니다. 그리고 이 책 <죽음의 고고학> 역시 '죽은 이'로부터 시작하는 고고학 이야기입니다.

오래된 무덤이 한 기 발견됩니다. 그리고 그 안에는 화장(火葬)된 사체가 2구 들어 있습니다. 그리고 그들의 뼈, 머리카락, 피부조직 등이 잔존물과 몇 가지 무기류와 옷가지가 나왔죠. 고고학자들은 이제 이 몇 가지 단서들을 가지고 그 사체의 주인공들이 살았던 당시의 사람들이 알았던 사실보다 훨씬 더 많은 사실을 알아내기 시작합니다. 발견된 뼈와 조직은 그들이 몇 살까지 살았으며, 남성인지 여성인지, 어떤 음식을 먹고 살았으며, 어떤 병에 걸려 있었는지, 그들의 계급이 무엇이었으며 어떤 식으로 사망에 이르렀는지 알려줍니다. 몇 가지 부장품을 통해 그들의 의식주 문화를 추적하고 축제 때는 무엇을 하고 놀았는지 등을 알아내지요. 분석은 여기서 멈추지 않습니다. 이 몇 가지 단서들에서 시작해 고고학자들은 죽은 이들이 살았던 당시의 정치 및 사회체제, 경제와 전쟁, 자연재해와 돌림병, 종교와 세계관까지 알아내기에 이릅니다.

이 책은 죽은 이를 통한 고고학 연구의 이론과 방법에 대해 서술하고 있습니다. 우수학술도서에 선정된 것을 보면 알 수 있듯이(^^;;) 학술서가 갖추어야 할 학술적 엄밀함을 유지하는 것과 동시에, 그 내용이 말해주듯 책의 전개는 한 편의 추리소설이나 영화를 보는 듯 흥미진진하게 펼쳐집니다. 고고학을 잘 생기고 예쁜 도굴꾼들의 이야기(영화 '인디아나 존스'나 '미이라'에 나오듯이)라고 생각하셨던 분들, 혹은 허허벌판에서 깨진 돌조각을 맞추고 있는 심심한 학문이라고 생각하셨던 분들은 고고학의 새로운 세계를 만나보실 수 있는 책입니다.

지은이  마이크 파커 피어슨 | 영국 셰필드대학 고고선사학과 교수

장송의례고고학, 문화유산 관리, 사회인류학, 야외 고고학 등을 연구하고 있다. 영국, 덴마크, 독일, 그리스 등에서 많은 고고학 발굴에 참여했고 지금은 마다가스카르와 스톤헨지 세계문화유산의 현장 프로젝트를 지휘하고 있다. 지은 책으로 Bronze Age Britain, Architecture and Order: Approaches to Social Space, Earthly Remains: The History and Science of Preserved Bodies(공저) 등이 있다.

옮긴이  이희준 | 경북대학교 고고인류학과 교수

고고학 이론 및 방법론에 관심을 갖고 한국 고대국가 형성과정을 고고학으로 해명하는 작업과 신라를 고고학으로 연구하는 작업을 하고 있다. 지은 책으로 <신라고고학연구>가 있으며 옮긴 책으로 <인류의 선사문화>, <현대 고고학의 이해>, <현대 고고학 강의>, <Discovery!>가 있다.

한국이 1위인 분야가 은근히 많다는 점에 놀랄 때가 있습니다. <네이처>나 <사이언스> 같은 세계적인 저널에 우리 학자들의 논문이 게재되는 일이 심심치 않죠. 가장 높은 빌딩을 짓고, 가장 많은 배를 만들고, 가장 빠른 인터넷을 사용하는 것도 한국입니다. 그런데 우리가 1위 혹은 첨단을 걷고 있는 분야는 자연과학이나 공학 등에만 있지 인문학 분야에서는 찾기가 힘듭니다. 여전히 인문학에서는 외국의 유명한 학자가 어떤 이야기를 했는지, 어떤 책이 나왔는지에 대해 빠르게 들여다보고 번역하고 그들의 트렌드를 놓치지 않는 것이 중요해 보입니다. 좀 심하게 말하면 아직도 발 빠른 수입업자가 먹힌다는 얘기겠지요. 하지만 이 책은 다릅니다. 우리가 1등인 책이기 때문입니다.

3세기부터 11세기에 걸쳐 성지를 순례하고 불경의 원전을 찾아서 인도로 떠난 일군의 중국, 한국, 일본 승려들이 있었습니다. 여기에는 <서유기>의 실제 주인공인 현장법사도 있었고 <왕오천축국전>으로 유명한 신라 스님 혜초도 포함되지요. 이들 동아시아 승려들을 구법승이라 부르는 바, 이 책은 이들 구법승의 행로를 복원하고 주요 유적지를 직접 답사해 불교 유적을 실제로 조사, 정리한 책입니다.
 
불교와 불교미술을 연구하는 전문 연구자들이 학제적인 연구팀을 만들고 총 3년에 걸친 연구를 시작합니다. 600여 권이 넘는 기초 문헌들을 정리하고 10여 명에 이르는 조사팀이 평균 한 달의 일정을 소화하는 인도 현지답사를 3번이나 떠났습니다. 이들은 돌아와 다시 자료를 정리하고 집필을 시작해 이 책을 쓰게 됩니다.

앞에 하던 이야기를 다시 이어볼까요. 이 책에서 다루고 있는 주제, 연구성과 등은 실제로 전 세계에서 우리가 가장 첨단에 있는 분야입니다. 인문학 분야에서 이런 일은 쉽지 않죠. 책의 공저자 중 한 명이자 책임편집을 맡은 이주형 교수는 간다라 미술의 세계적인 권위자이며 다른 공저자들 역시 불교사, 불교사상사, 불교미술사 등의 분야에서 세계적으로 최신의 연구성과를 내고 있습니다. 이들 드림팀이 탄생시킨 이 책은 그래서 이 분야의 첨단입니다.

우리의 인식 속에서 한국의 인문학은 여전히 수입상에 머물고 있습니다. 이는 심지어 인문학을 연구하는 학자들 사이에서도 흔한 생각이지요. 그래서 연구의 목표도 수준도 결과도 계속 남들을 따라가는 정도에만 이르고 있습니다. 하지만 우리에게도 묵묵히 세계적인 수준의 연구에 도전해 그만큼의 결과를 만들어내는 인문학이 있으며 그런 인문학을 담고 있는 책이 있습니다. 그래서 외국의 출판사들이 한국의 인문학 출판사로 책의 번역 판권을 구매하겠다고 찾아오는 날도 머지않아 올 것이라는 생각을 하게 됩니다.

책임편집  이주형(李柱亨) | 서울대학교 고고미술사학과 교수

미국 버클리대학 미술사학과에서 인도미술과 불교미술 연구로 박사학위를 받았다. 버클리대학 누마타불교학 초빙교수를 지냈고, 미술사와 시각문화학회 회장, 한국중앙아시아학회 회장을 맡고 있다.

글 | 학술팀 다돌 & 명륜동 전지현